在世紀末巴黎的美好年代，象徵主義應運而生，逐漸取代了文學與美術上的寫實與印象主義。穆夏早年的鉛筆素描作品風格偏向寫實，主題的呈現滿佈陰影且偏暗，線條細緻(如幻覺)，中期之後雖然依舊是描繪現實世界的事物，但不是客觀與寫實地描繪，而是寫意式的渲染，而我們熟悉的作品幾乎都是他結合了寫實風格與現代攝影，柔軟甜美，佈滿花卉紋飾、具有體積感、表現閒情即興的新藝術裝飾畫作。
1895年(咦，好熟悉的年份)莎拉主演的歌劇吉思夢坦海報出現在巴黎街頭的看板上，自此穆夏聲名大噪，成為畫壇新秀。狹長型的大規格畫作，色彩細膩顏色粉嫩，裡頭的人物幾乎與真人等身，華麗高傲，上頭綴以花體字描述商品名稱，作品內容有時一見即知，有時藉由文字描述表達，這是穆夏走紅歐洲時給人們的印象，這些作品通常為石板彩色印刷，在該年代極為搶手，有辦法的人頻頻透過關係跟相關單位要，沒辦法的(如我這種人)便想盡辦法在月黑風高的晚上，趁四下無人時將張貼在看板上頭的海報給偷走(笑)。

在穆夏的作品中，女性之美展現在平面與立體的形式上，香水、餅乾、酒類、香菸、單車、寶石、頭飾、餐具...舉凡想得到的東西，都在穆夏的手中呈現一種夢幻唯美的討喜線條，展現藝術撫慰人心的特色與功能。DM上頭主展的黃道十二宮，此石板彩色印刷原為製作月曆而畫。女子的側臉高貴，但寂寞含蓄，金黃色的髮絲捲曲，上頭綴滿各式髪飾，整個圖像顯示出強烈的神祕氣息，與宇宙奧秘有關，圖的右下方是彎刀形的月亮，左邊是太陽，太陽底部有向日葵花，所謂黃金比例，畫作的上方白色部分表示當時是被奧匈帝國所統治，一旁仍然是纏繞的藤蔓，蜿蜒繚繞為當時所謂新藝術的風格。而另一個同年完成的四季亦同，屬成套主題的四連作，他以花朵、風雪、色彩與空氣描寫季節的各個面貌，擬人化的描繪，不需要任何文字說明，便能讓人一眼看得清楚明白。他將抽象概念給擬人化與具象化，為自古以來的古典主題注入了新的美感。而另一個完成於1902年的星月四連作，月光、晨星、晚星與北極星為其名，人物動態變化多樣，具有律動感，畫作上頭亦無文字加註與穆夏式的紋飾雕琢，與上述的四季四連作有異曲同工之妙。

我說啊，藝術家如果太過於長壽，而這位大師又持續性的創作，我們後世在觀賞大師作品時是非常累的，除非我們願意花為這個展跑個兩趟，不然如同夏卡爾展一般，在展場裏頭杵上三個小時絕對跑不掉...我看得很仔細?別鬧了，看展也是要有體力的，不然通常到後來簡直是草草結束。就說到大師那於1910年後返回波西米亞，耗費其後半生所繪製的斯拉夫史詩系列，我就看得零零落落，這時候畫中女性的象徵意義不再是代表人間享樂的誘惑，取而代之的是斯拉維亞的女神，化身愛與慈悲象徵的祖國以及大地之母的造型。在所有我們見得到的展品中，所有虛構的女性，幾乎皆是以對穆夏有知遇之恩莎拉為摹本所繪製，莎拉是他的缪思女神。


本想補些米蒂亞與什麼的，但我懶，就醬子吧!