昨日在老師的帶領下，同學歡聚於五星級。
我因為手受傷的關係，有兩個多月沒有進舞廳。
真的生疏許多。還有也感覺力不從心啦!體力和舞技真的都是靠訓練出來的。
有一些同學不敢下去，就在旁邊當壁花，還有壁草!好可惜哦!
想起自己，以前不也是這樣走過來的。
副班長還是又講起那句前輩說的老話--沒三冬五冬真的成不了氣候!
但是，像我這樣浸在這兒十幾年的人，還都會感覺到學得愈多，不會的愈多!
就再把以前的檔案拿出來看，也跟同學們分享。
跳舞真的是一條不歸路，不是很平坦，但是很值得走下去。
跳舞不只是可以拿來健身，也可以讓日子過得更開心。
千萬千萬不能放棄，放棄就真的前功盡去啦!人生真的沒有想像中的長，如果這個也放棄，那個也放棄!真的就不知道還能剩下些什麼啦?
昨天一開始老師就帶我跳英式探戈，又帶恰恰。我好開心哦!
馬上跟老師說---老師啊--我今天賺到啦!
感謝有這麼好的老師教我們，還有這麼多同學的陪伴。。
當然也感謝兩位班長這麼熱心的協助。。
感恩!有你(妳)們真好!
俐伶
這是我67歲的副班的來信---
美女
謝謝妳傳送國標舞的資料供參考、分享
我實在是跳的不好，所以不敢進舞池跳，只好當璧草，繼續努力練國標，期待以後能帶著舞伴滿場跑，展現我的舞技，讓同學們刮目相看，歹勢啦！說臭屁話啦！
不是有一句話「一身技，十年功」，凡事不是一蹴可及的，不放棄勤磨練就對啦！
跳好跳壞不成在，快樂就好！我老婆說「十年後你幾歲了？跳得動嗎？」
跳吧~跳吧！十年後，不敢說會是舞林高手，起碼還能帶著舞伴滿場飛舞，就是不老
那真要感謝上蒼對我的厚愛
人心不老、知識不老、不依老賣老、老身要健，還要說聲：老天要謝！
469 kiyo 瘦猴 都是我
你不是跳不好，而是請假太多，且又沈迷於電腦課。
跳舞真的沒有什麼撇步，不就是反覆的練習而已。
別說學不會，一個舞序，反覆的練上一百次，
再來說學不會也不遲。
我曾在舞廳遇到一是個瘦瘦小小的老帥哥。
我還擔心我如果一個不小心，會把他撞倒!
結果他很得意的說--他跳了七十年的舞，今年93歲了!
我永遠都記得他揚眉吐氣，意氣風發的樣子!
93歲的時候，我們在做什麼?能做什麼?
也許只能躺在床上等死了?也可能還馳騁於舞場?
要過什麼樣的老年生活?就看你現在怎麼做啦!
加油哦!
等你學會的時候，不要忘了這個老學姐哦!
轉載~社交舞和標準舞的區別
社交舞，一般來講為台灣式探戈、恰恰恰、華爾滋、三步或六步吉魯巴、倫巴、迪斯科及勃魯斯。社交舞著重花式的變化，只要把基本步法稍加記憶、勤於練習，兩三個月即可輕鬆上路，享受舞蹈的樂趣。由於社交舞簡單、容易上手的特性，舞動之間猶有餘力和舞友產生言語交流及互動，就是一邊跳舞，欣賞流行音樂，一邊互相交流；達到運動強身效果，又可增進人際關係。
國際標準舞，簡稱標準舞或國標舞，則是把社交舞加以規範，加入漂亮的形狀、優美的技巧、扎實的基礎、配上國際知名優美音樂，因為困難度稍高，讓您舞動之餘還要認真思考，動手腳也動頭腦，休閒、運動外加學習，一舉三得讓您不得不愛上它。
基本上國際標準舞可區分為兩大類，一種是優雅高尚的摩登舞，裡面包含五種舞，分別為：華爾滋(Waltz)、探戈(Tango)、維也納華爾滋(Viennese waltz)、快四步(Quick step)、狐步(Foxtrot)。另一類則是活潑熱情的拉丁舞，同樣分為五種舞，依序為恰恰(Cha-cha-cha)、倫巴(Rumba)、森巴(Samba)、鬥牛舞(Paisobopli
捷舞(jive)
何謂國標舞的舞程線?
跳舞者必須按逆時針方向前進，這個行進線路就叫舞程線。舞程線中，長的兩條為A線，短的兩條為B線。國標舞以男伴面對舞程線方向為基準，對舞步的行進方向規定了八條線。只要舞者沿著舞程線行進，無論到哪個點上，都可以按八條線來區分方位和角度。八條線是:
1、男伴面向的是舞程線
2、男伴背向的是逆舞程線
3、男伴右肩所向即右轉90°所向為四壁稱為壁線
4、男伴左肩所向即左轉90°所向為舞池中央稱為中央線
5、男伴右前方即右轉45°後的方向朝壁線傾斜稱為壁斜線
6、男伴左前方即左轉45°後的方向朝中央線傾斜稱為中央斜線
7、男伴右後方即右轉135°後的方向朝壁線逆向傾斜稱為逆壁斜線
8、男伴左後方即左轉135°後的方向朝中央逆向傾斜稱為逆中央斜線
在習慣中，把靠近主席台一側的那條線稱為A線，依次是B線人線、C線、D線,再回到A線,如此往返循環。由于舞蹈的運行，不可避免地要涉及前進、後退、左轉、右轉等等諸多複雜的、變化，于是，便出現了一個如何辨別和確立方向坐標的問題。(續)
在開始學舞之前,必須先了解舞蹈的基本觀念及名詞，首先最重要的就是『舞程線』。英文叫做Line of Dance(L O D.)字面上直譯就是:『跳舞當中行進的路線』。這就好像我們在馬路上開車,如果逆向行駛，會和對方來車相撞,導致危險。同樣的,在舞場裏,如果沒有路線的規範,在跳舞當中不停產生碰撞,不僅破壞興致,有時也會產生口角。要避免這種情形的發生,就必須讓大家都遵循既定的方向前進,這就是舞程線的作用。
而宮廷舞則是舞程線的最佳典型示範。說到宮廷舞,眼前浮現的就是：在金碧輝煌的大廳裏,男士穿著大禮服女士身著大蓬裙,以右轉和左轉的步法,往舞程線不斷旋轉前進,這樣的場景曾經迷倒許多人！
舞程線之後,第二個要知道的就是如何正確接觸對方,簡單的說就是彼此的『握持』英文稱之為Hold,是社交舞中男女最重要的信息傳遞及接收區。首先,男女對面站好,男士面向舞程線,雙腳併攏。右手抬起放在女士左腋下,女士左手置放其上,手肘輕抬不可重壓,男左女右手互相輕握,方法非常簡單,只要多練習幾遍,就能心領神會。
握持,體位,運步方法以及舞程線方位
標準握持，是使共舞雙方形成整體性結構的重要手段。在舞蹈中發揮著不可忽視的決定性作用。它不僅關係到造型的優美，而且影響著信息的傳遞、重心的穩定、用力方法的正確與統一，以及特殊技巧的運用等一系列問題，所以，決不能等閒視之。
理想的標準握持，應當產生一種效應~共舞雙方是融為一體的。國外的教師們曾用一種假象來表達這種整體感~"一個身子兩個腦袋四條腿"。這種西方式的幽默，的確可以刺激我們的靈感，使我們比較準確地抓住問題的核心。
在現代舞裡，除探戈之外，所有舞種的標準握持都是一樣的。其要點如下：腳雙腳平行並攏，切不可“八”字形張開；右腳尖對準舞伴的兩腳之間；重心集中于前腳掌，但不能抬起腳跟。
手，男伴的右手掌心向裡，扶在女伴左側肩腫骨下緣；從肘尖直到指尖形成一條直線、呈斜角狀自然斜垂，五指並攏，既不要凸起手腕，更不能用手背來控舞；大臂基本平肩並呈橢圓形展開。正確的手姿。女伴左手輕放在男伴右大臂三角肌處；四指並攏，用虎口定位整個手臂輕放在男伴手臂之上，不可脫離接觸。
男左手和女右手對握，掌根與地面垂直，並互相頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方展開。猶如輕鬆自如地合撐著一把陽傘。手的高度一般在齊耳根和齊眉之間的某一固定點，視環境的需要而定。譬如：在大型體育館裡應高一些，在小型舞廳中則適當低一些。
頭和視點，在保持雙方肩橫線平行的前提下，各自的頭對握雙手姿勢部向左側45度正側轉，雙眼平視前方；女伴還應充分利用胸椎和頸椎的關節功能，從劍突部位起，讓胸椎後展15度、頸椎再後展15度成挺拔式彎曲，造成特有的女性曲線美。注意切勿理解為往後躺腰或挺腹。
身體，從橫隔膜起，直到大腿面止，形成雙方的微貼；在重心上挺，打開“間隔”的基礎上，尋找雙方的“合力”感。
引導與跟隨
※給男士幾點較重要的提示～～
握持舞伴不可有類似抱緊的不良行為，否則你將干擾她的平衡。
握持舞伴不可太鬆而使她不能感覺到你的引導。恆久而均勻的壓力是必需的。
不要使用很大的步子，如因你的舞伴體能上無法做到。你的跨步應適應舞伴常態的長度。
不要在擁擠的場地嘗試複雜的步子。
現代交際舞對步子的順序是不指定的，從一組步子引導至另一組步子的責任，完全依靠男士。女士的任務是跟隨，不論男士跳的步子是否適當。
在國際標準舞中，男伴始終居於主導的地位。男伴的引導是一種必要做到的要求，也是一種屬於技術性的技巧，就意義上說，引導就是帶領著女伴跳舞。無論是舞步結構的選擇或是舞步運動的變化；或是各種舞科風格的展現，男舞伴均須在迅速、果斷、主動和準確的前提下，對女伴進行暗示，這也是默契配合的先決條件；更是優美協調的決定因素。
女伴的跟隨；簡單來說就是跟著男伴跳舞，該跳什麼舞步？要向那個方向移動？要不要旋轉？
都要聽從男伴的暗示和引導。因此；女伴要培養自己的適應和應變能力，對男伴所做的引導，要敏捷的做好恰當和準確的判斷，進而加以配合，絕不可以主動引導男伴或任意的變換舞步，也不能以自己的主觀去臆測舞步的發長和其後的變化，更不能去引影到男伴的舞程。
跟隨的要領簡單的說就是：主動的服從男伴所做的一切舞步，進一步來說；女伴應在節奏的前提之下處於比男伴慢些的被引導狀態。
引導和跟隨即是一種默契的配合，是以在平常就應加以練習，這樣；不但能使舞步的運行顯得細膩和諧，也會享受到美的旋律；而且還會對彼此間的性格，產生微妙的影響，對陶冶性格是有很大的幫助。
摩登舞~引導與跟隨
大多數轉的引導是藉男士身體的動作，結合他右手上非常輕微的壓力而完成之。絕不可用右手推或拉舞伴，但略微保持均勻的壓力，如此確保女士自男士身體的動作感覺到所作的轉度。這種壓力應是由前臂輕微的向內移動獲得，不是單獨用手。右手根和右手指只有自側行位置轉女士向內和退時使用。左手和臂不可用來引導，它們必需維原狀。
女士極度重要的是保持與男士的觸著，以及自臀部以上的身體依然無瑕，以便能及時感覺到一個轉的引導。她必需不預為準備－－她必需沒有本身的意向。不論男士怎麼做，她必需只是跟隨而不企圖修正他。
與舞伴的觸著應不是僅在臀部，而是自臀部以上的下身－－橫隔膜。如果女士向前壓迫她的臀部，則只有臀部與男士接觸，如此女士的姿勢易於太向後仰，且將嚴重的限制男士向前的移動。
當開始跳時，最重要的是男士應暗示他首先使用那一足。為了讓男士能夠最自然地運用足，這是沒有規則的。練習這一點，舞伴站在常態的開始位置，同時雙足併攏。如欲以右足開始，將左足極輕微的移向，並將重心移至該足。同時，將女士稍微引導向她的右，而她動的將重心移至那足，並準備以她的左足開始。
CBM的定義：
CBM是身體反側朝向移動腳。
CBM經常應用在轉的開端， 就以華爾滋右轉步的自然轉為例 :
第一步 右腳向斜牆壁，這時我必需開始轉，因此左側的身體(臀部比肩部多些)。 擺盪向前這就是CBM， 因為轉是在CBM消失後繼續，然後因擺盪產生不斷的自轉完成，當第四步的後退步也是一樣的，左腳後移，而右側的身體(臀部比肩部多些)一起跟著後移。 CBM由哪開始：
在往前移動中，CBM是被感覺到是肩部先開始的， 而往後退則是臀部引導，有些舞者就很複雜的分析它， 每個動作前就 "好，我現在移動肩部，現在移動臀部" 然後再反過來做，這樣一來切斷了每個移動的連續性，我想學習者應該先舞蹈，做對了再來分析它， 比先做分析來得好， 請千萬別做機械動作。
通常擺盪(Sway) 是很適合跟蹤在CBM之後做的，易言之， 在做有CBM 的轉之後需要做個Sway，是否做轉之前都會先做CBM呢？ 通常是的！ 但有些特別的轉是不用到CBM的， 比如說Turning Lock 或 Turning Lock to right 這種轉的技巧是一種肩引導 (Shoulder Leading) 或是說右側引導(Right Side Leading) 就沒用到任何CBM 的。
如果做沒有轉的CBM呢? 可以試做 Chasse from PP或一個帚形步， 你會感到CBM在第一步沒有轉， 只是自然的感到CBM而已。
CBMP (Contra Body Movement Position)
如字面意思與其說它是一種動作， 不如說它是一種位置， 你可以站著以稍將一隻腳越過身體 (腰轉身不轉|)， 它看來像做CBM， 但事實上你沒移動身體，你只是很單純的將你的腳朝向身體的反側， 你可以說你已將自己放在CBMP。
比如：
1. 當你走外側舞伴時, 你不想看來有四個臀部寬, 你又要保持身體良好的接觸，於是你需要較纖細的線條，這時你就必須做CBMP, 稍把身體做轉度, 來幫助CBMP的形成。
2. 很多舞步都在PP之後開始， 如：華爾滋的Chasse from PP是在CBMP 向前橫過。
3. 因為探戈的握持與舞步的特性，左腳前進過程經常是在CBMP之中, 右腳後退也是一樣.
CBM和 CBMP是否可同時發生呢？以前我認為不會，但經過更多的學習後，我分析後發現在Chasse from PP的舞步中，是同時存在的。第一步是在CBMP中前進橫跨，而你的左側想跟它一起移動，所以這時CBM和 CBMP 是同時存在。而在Tango的Reverse Turn第一步也是CBM和 CBMP同時存在的。
舞蹈應是很自然的毫無做作， 當我們想更進深入一探究竟時， 我們就必須要研究分析舞蹈. 當我們覺得不自然時，也許它真的是做得不對了。
不一定要做CBMP的跨步，試著做個軸心轉, 左腳置後方，向右做軸心轉，你會覺得你的右腳或右腿正在做CBMP。
據我所知，所有的舞並非是一成不變的，這些熱愛國標的精英往往會從練習或經驗中得到更好的啟發，因此他們也不停的在修正一些動作或環節，如今的舞女生並非完全處於跟隨狀態，當女生在外圈時，她必須主動將power傳給男士。
足著點
足著點的定義：當我們跳舞時用腳和地面接觸的部份，叫做足著點。足著點不是指腳的位置。
乾淨俐落的足著點會讓你的舞姿顯得特別與眾不同。我聽過許多頂尖的教練這樣說：舞蹈好壞的差別就在於腳有沒有受過訓練而已。如果在舞蹈中腳是唯一的表達，它的差別馬上就顯而易見了。
沒錯，所以我們必須要去了解正確的足著點，並且加以練習。但是，我認為如果舞蹈是以正確的技術為基礎的話 正確使用足著點就變得是次要的。接下來讓我們來討論標準舞中足部的技巧:
1. 腳跟：
在我們日常的生活裡和標準舞中，當我們向前走時，我們用先用腳跟引導然後把腳平放，這種足著點的術語被稱為腳跟。平放兩字就被省略 因為定平放是在腳步結束時才有的。 例如：狐步中的轉換方向步(Change of Direction)中男士的左腳前進步、三步(Three Step)中男士的第一步，足著點都是在腳跟。
2. 腳跟到腳趾：
現在讓我們以正常的腳步往前走，以腳跟做上升或轉動，這時會發生什麼事？你將感覺到在步伐結束時，腳趾有一種被壓迫的感覺。這時的足著點就是從腳跟到腳趾。
★ 在此重申~內容來自網路搜集，偶有小部份本人修改~因內容較老舊，極少部份已有新法，唯大原則不變★
3. 腳趾：
現在當你在持續上升的姿勢或者改變身體重心時，會有什麼感覺呢? 沒錯，你會覺得就是靠腳指做持續上升的動作，所以這時的足著點就是落在腳趾上。
例如：男士在華爾滋的轉動、狐步中羽步的第二步，還有所有的波紋步(Weave)的花步，其足著點都是在腳趾。
4. 腳趾到腳跟：
好了，你已經在腳指上面停留過久了。該讓我們繼續往下看了。很顯然得，當我們在保持水平的時候，或者從上昇回到下降的時候，這時的足著點就是從腳趾到腳跟。
例如：男孩在華爾滋的轉動、狐步中羽步的第二步，還有當男孩或女孩在往後走步時，其足著點很明顯的就是從腳趾到腳跟。
我們都知道，當往後走步時(足著點在腳趾到腳根)，另一隻腳會放鬆腳趾，然後用腳跟接觸地板往後退。對男士而言是有些例外情形，在這不多做說明。
5. 腳趾到腳跟到腳趾：
當男生恢復到右腳，上升左轉並引導女伴向上時，將會感覺到這動作完成時，足著點在 THT，就像在羽步結束時一樣。
這是關於足著點最簡單的一種，下列是一些更高級的:
其實當談到足著點的時候，就是指你的腳對著地板所做出的變化，因此在某些舞姿上，足著點會變得更複雜而且更有趣。例如在狐步中的轉換向步：男生第一步用左腳跟向前進。第二步：右腳向前滑行，然後向左轉，感覺上是以對角線的方向向前滑行。因此，右腳先做出腳趾內緣的動作，然後當腳指內緣的動作變成腳跟時，腳就變成平放的位置。同一時間左腳以腳指內緣的動作刷向右腳。然後在第三步時：男生的左腳繼續向前。因此此男生在做換向步的足著點是：
1. H (left foot) 左腳腳跟
2. IE of T, H (right foot) and IE T of left foot. 右腳的腳指內緣、腳跟，左腳的腳指內緣。
3. H (left foot). 左腳的腳跟。
在狐步中女生的足著點更為複雜，當男生左腳向前時，女孩在不知道下一步的變化下，只是單純地以右腳向後退，此時她的足著點是從腳趾到腳跟。在第二步她的左腳會很自然地退後，足著點先落在腳趾上。
3......趾上。突然她意識到，男生要從右側引導來做出一連串的轉動，於是配合著男生，她以左肩後退開始用到她的左腳內緣來左轉，並在腳跟平放時結束，同時；她的右腳腳指內緣刷過了左腳，然後又把右腳拉回，來為第三步做準備。這時的足著點是腳趾到腳跟。所以女生在變換方向的足著點是：
1. TH (right foot) 右腳的腳指腳跟.。
2. T, IE of T, then H left foot and IE of T right foot. 腳指，腳指內緣然後左腳和右腳的腳指內緣。
3. T or TH (right foot) 右腳的腳指或腳指到腳跟。
★淺談華爾滋
華爾滋的音樂:在摩登舞中華爾滋(含快三步)， 是唯一3/4拍的舞， 每一小節有三拍。slow waltz每分鐘約28-32小節， Viennese Waltz 每分鐘約54-60小節. 基本上, 除了停拍(hesitation)外，每小節是由三個等長的拍子組成，如每小節的起腳是 左-2-3 右-2-3; 因此華爾滋每一系列的組成常是六步 比如男士第一個起步是 左右左，下一個是 右左右, 整個算起來是六步。
華爾滋的基本位置:
Starters (預備動作):
1. 兩人雙肩平行面對面站立，左邊身體1/2往左錯開,右腳尖在舞伴 雙足間。
2. 男士，你的右臂將是女士的主要支撐， 將你的右手放在女士肩胛正下 方，將手指併攏微呈杯狀，這樣你的手才能做引導，右手臂離開身體 並將手肘尖端微向側。
3. 女士，你的左臂應輕扶在男士右臂上方,並以大姆指扣住他的手臂內側，女士的右手應置於男士左手虎口上， 若女士較矮時，舉手的高度與眼睛同高. 女士的手是用來接收男士的引導，所以不應有任何推或拉的動作。
4. 抗力(resistance)是一對好搭檔必備，如果身體掉落就無法去感應移動的方向，反應也會有時間落差，抗力的目的是為了保持肩膀與手腕及手肘的穩定; 跳舞時除了向上或向下的動作時， 當做前進、後退、 側行動作時應維持抗力。
閉式舞姿(Closed Position):
在摩登舞中閉式舞姿是被應用最多的。面對舞伴約距6吋，頭部正放在放鬆的雙肩上， 站直。
男士姿勢: 右臂應保持固定、手指與姆指微攏置於女士左肩胛骨下方。做得好的話男士姆指放置的位置恰是女士手臂與身體聯結的關節，能產生最佳槓桿效力。右臂除了保持固定, 應與身體成90度與女士的左臂完全接觸。
女士姿勢: 女士的左臂應輕扶在男士右臂上方，並以大姆指輕握 男士的手臂肌內側， 其他手指則輕握男士的手臂肌外側。右手輕握於男士左手虎口上，若女士較矮時，右手舉的高度與眼睛同高。
引導與被引導 (Leading & Following):
傳統的舞蹈觀念上, 男士總被認定為引導的角色，而女士總被認定為被引導的角色，最近幾年， 這種傳統的觀念已被顛覆， 女士在某些狀況是扮演引導的角色， 而男士在某些狀況是扮演被引導的角色. 無論如何， 引導與被引導的方式將刺激你的想法。 以下所述保留了較多傳統的舞蹈觀念。
一個好的引導源自於適當的運用雙臂與身體。 男士的上臂與肩膀扮演著所有動作的驅動, 因此男士的上臂與肩膀必須保持穩固。一隻下垂的手臂必無法對舞伴做出良好的引導， 男士借著扶在女士肩胛骨下方的手指與手腕就能很輕易的做出引導。
就像是一場對話一樣，舞蹈如果不斷重覆與無趣總令人感到煩悶。所以男士的責任是決定旋律， 用什麼舞步， 控制兩人在舞場的方向，與前進. 而女士的職責就是敏銳的反應出男士的引導. 如果輕巧明確的引導再加上敏銳的對應， 就可表現出優雅美妙的舞姿了。
摩登舞姿勢(若能圖解則更易領悟)
1.站立基本姿勢-無論男女為，了保持平衡，上半身要經常保持在腳掌上方，也就是說膝蓋稍向前，臀部置於正上方，接著是上半身、兩肩、最上方則是頭。背骨要放於上半身位置，下顎不可太向前凸出，以不影響背骨彎曲為原則，絕不可以背部呈現圓弧彎曲狀，而相對側胸部是向外伸張，眼睛則是注意一般眼睛稍高位置。
正確的舞蹈姿勢還必須將全身的重量進入地板，好像在體重計上量體重時，指針顯示自己真實體重一般，而不覺得在地板上飄浮，腳趾頭則有如貓一樣，有抓住地板的感覺。同時兩肩下垂，如同提重物感。以大腿及小腿後肌肉下壓地板，膝蓋向前方式移動身體向前，男士以膝蓋移動引導女性。
★男女身體要隨時保持正確接觸
男女雙方各自保持正確站立姿勢，然後雙方身體互相接觸，接觸部位大致是在心窩下方與胃上方附近，接觸部份並非只是點，而是「接觸面」，由肚臍向上到胃部上，心窩下方附近，而在出腳時接觸點(面)稍微上提的話並不會影響到接觸情況，破壞平衡。
男女雙方的膝蓋不可伸得太直，因彼此身體會因此而分開，膝蓋保持微彎曲是維持身體接觸的正確姿勢。當男性重心在右腳時，左膝必須在女性右膝外側，並互相接觸，而男性以右腳站立時，右膝要在女性左膝內側，並互相接觸。
★男性的身體經常保持垂直，不可前後搖擺∞良好姿勢是背部與柱子或牆壁完全接觸*身體全體傾向腳趾方向膝蓋稍向前
男性必須特別注意的是 ，身體(body line)要經常保持垂直，使用支掌腳(supporting leg or foot)向側面傾斜(sway)時，也不可前後左右晃動，因為唯有身體上半身，在良好平衡下，舞才有辦法繼續跳下去。
當上昇(rise)或下降(lower)時，要在支撐腳上方進行，不可以前後傾斜，這一點非常重要。
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