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篇名: 一點跳舞的心情分享
作者: ~~俐伶~~ 日期: 2011.07.02  天氣:  心情:


昨日在老師的帶領下,同學歡聚於五星級。


我因為手受傷的關係,有兩個多月沒有進舞廳。


真的生疏許多。還有也感覺力不從心啦!體力和舞技真的都是靠訓練出來的。


有一些同學不敢下去,就在旁邊當壁花,還有壁草!好可惜哦!


想起自己,以前不也是這樣走過來的。


副班長還是又講起那句前輩說的老話--沒三冬五冬真的成不了氣候!


但是,像我這樣浸在這兒十幾年的人,還都會感覺到學得愈多,不會的愈多!


就再把以前的檔案拿出來看,也跟同學們分享。


跳舞真的是一條不歸路,不是很平坦,但是很值得走下去。


跳舞不只是可以拿來健身,也可以讓日子過得更開心。


千萬千萬不能放棄,放棄就真的前功盡去啦!人生真的沒有想像中的長,如果這個也放棄,那個也放棄!真的就不知道還能剩下些什麼啦?


昨天一開始老師就帶我跳英式探戈,又帶恰恰。我好開心哦!


馬上跟老師說---老師啊--我今天賺到啦!


感謝有這麼好的老師教我們,還有這麼多同學的陪伴。。


當然也感謝兩位班長這麼熱心的協助。。


感恩!有你(妳)們真好!


俐伶

這是我67歲的副班的來信---



美女

謝謝妳傳送國標舞的資料供參考、分享

 

我實在是跳的不好,所以不敢進舞池跳,只好當璧草,繼續努力練國標,期待以後能帶著舞伴滿場跑,展現我的舞技,讓同學們刮目相看,歹勢啦!說臭屁話啦!

 

不是有一句話「一身技,十年功」,凡事不是一蹴可及的,不放棄勤磨練就對啦!

 

跳好跳壞不成在,快樂就好!我老婆說「十年後你幾歲了?跳得動嗎?」

 

跳吧~跳吧!十年後,不敢說會是舞林高手,起碼還能帶著舞伴滿場飛舞,就是不老

 

那真要感謝上蒼對我的厚愛

 

人心不老、知識不老、不依老賣老、老身要健,還要說聲:老天要謝!

469  kiyo  瘦猴  都是我

你不是跳不好,而是請假太多,且又沈迷於電腦課。

跳舞真的沒有什麼撇步,不就是反覆的練習而已。

別說學不會,一個舞序,反覆的練上一百次,

再來說學不會也不遲。

我曾在舞廳遇到一是個瘦瘦小小的老帥哥。

我還擔心我如果一個不小心,會把他撞倒!

結果他很得意的說--他跳了七十年的舞,今年93歲了!

我永遠都記得他揚眉吐氣,意氣風發的樣子!

93歲的時候,我們在做什麼?能做什麼?

也許只能躺在床上等死了?也可能還馳騁於舞場?

要過什麼樣的老年生活?就看你現在怎麼做啦!

加油哦!

等你學會的時候,不要忘了這個老學姐哦!


 

轉載~社交舞和標準舞的區別



社交舞,一般來講為台灣式探戈、恰恰恰、華爾滋、三步或六步吉魯巴、倫巴、迪斯科及勃魯斯。社交舞著重花式的變化,只要把基本步法稍加記憶、勤於練習,兩三個月即可輕鬆上路,享受舞蹈的樂趣。由於社交舞簡單、容易上手的特性,舞動之間猶有餘力和舞友產生言語交流及互動,就是一邊跳舞,欣賞流行音樂,一邊互相交流;達到運動強身效果,又可增進人際關係。


國際標準舞,簡稱標準舞或國標舞,則是把社交舞加以規範,加入漂亮的形狀、優美的技巧、扎實的基礎、配上國際知名優美音樂,因為困難度稍高,讓您舞動之餘還要認真思考,動手腳也動頭腦,休閒、運動外加學習,一舉三得讓您不得不愛上它。

基本上國際標準舞可區分為兩大類,一種是優雅高尚的摩登舞,裡面包含五種舞,分別為:華爾滋(Waltz)、探戈(Tango)、維也納華爾滋(Viennese waltz)、快四步(Quick step)、狐步(Foxtrot)。另一類則是活潑熱情的拉丁舞,同樣分為五種舞,依序為恰恰(Cha-cha-cha)、倫巴(Rumba)、森巴(Samba)、鬥牛舞(Paisobopli


捷舞(jive)

何謂國標舞的舞程線
?

跳舞者必須按逆時針方向前進,這個行進線路就叫舞程線。舞程線中,長的兩條為A線,短的兩條為B線。國標舞以男伴面對舞程線方向為基準,對舞步的行進方向規定了八條線。只要舞者沿著舞程線行進,無論到哪個點上,都可以按八條線來區分方位和角度。八條線是
:
1
、男伴面向的是舞程線

2
、男伴背向的是逆舞程線

3
、男伴右肩所向即右轉90°所向為四壁稱為壁線

4
、男伴左肩所向即左轉90°所向為舞池中央稱為中央線

5
、男伴右前方即右轉45°後的方向朝壁線傾斜稱為壁斜線

6
、男伴左前方即左轉45°後的方向朝中央線傾斜稱為中央斜線

7
、男伴右後方即右轉135°後的方向朝壁線逆向傾斜稱為逆壁斜線

8
、男伴左後方即左轉135°後的方向朝中央逆向傾斜稱為逆中央斜線


在習慣中,把靠近主席台一側的那條線稱為A線,依次是B線人線、C線、D,再回到A,如此往返循環。由于舞蹈的運行,不可避免地要涉及前進、後退、左轉、右轉等等諸多複雜的、變化,于是,便出現了一個如何辨別和確立方向坐標的問題。()


 


在開始學舞之前,必須先了解舞蹈的基本觀念及名詞,首先最重要的就是『舞程線』。英文叫做Line of Dance(L O D.)字面上直譯就是:『跳舞當中行進的路線』。這就好像我們在馬路上開車,如果逆向行駛,會和對方來車相撞,導致危險。同樣的,在舞場裏,如果沒有路線的規範,在跳舞當中不停產生碰撞,不僅破壞興致,有時也會產生口角。要避免這種情形的發生,就必須讓大家都遵循既定的方向前進,這就是舞程線的作用。

而宮廷舞則是舞程線的最佳典型示範。說到宮廷舞,眼前浮現的就是:在金碧輝煌的大廳裏,男士穿著大禮服女士身著大蓬裙,以右轉和左轉的步法,往舞程線不斷旋轉前進,這樣的場景曾經迷倒許多人!


舞程線之後,第二個要知道的就是如何正確接觸對方,簡單的說就是彼此的『握持』英文稱之為Hold,是社交舞中男女最重要的信息傳遞及接收區。首先,男女對面站好,男士面向舞程線,雙腳併攏。右手抬起放在女士左腋下,女士左手置放其上,手肘輕抬不可重壓,男左女右手互相輕握,方法非常簡單,只要多練習幾遍,就能心領神會。


握持,體位,運步方法以及舞程線方位
標準握持,是使共舞雙方形成整體性結構的重要手段。在舞蹈中發揮著不可忽視的決定性作用。它不僅關係到造型的優美,而且影響著信息的傳遞、重心的穩定、用力方法的正確與統一,以及特殊技巧的運用等一系列問題,所以,決不能等閒視之。

理想的標準握持,應當產生一種效應~共舞雙方是融為一體的。國外的教師們曾用一種假象來表達這種整體感~"一個身子兩個腦袋四條腿"。這種西方式的幽默,的確可以刺激我們的靈感,使我們比較準確地抓住問題的核心。

在現代舞裡,除探戈之外,所有舞種的標準握持都是一樣的。其要點如下:腳雙腳平行並攏,切不可字形張開;右腳尖對準舞伴的兩腳之間;重心集中于前腳掌,但不能抬起腳跟。

手,男伴的右手掌心向裡,扶在女伴左側肩腫骨下緣;從肘尖直到指尖形成一條直線、呈斜角狀自然斜垂,五指並攏,既不要凸起手腕,更不能用手背來控舞;大臂基本平肩並呈橢圓形展開。正確的手姿。女伴左手輕放在男伴右大臂三角肌處;四指並攏,用虎口定位整個手臂輕放在男伴手臂之上,不可脫離接觸。


 


男左手和女右手對握,掌根與地面垂直,並互相頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方展開。猶如輕鬆自如地合撐著一把陽傘。手的高度一般在齊耳根和齊眉之間的某一固定點,視環境的需要而定。譬如:在大型體育館裡應高一些,在小型舞廳中則適當低一些。
頭和視點,在保持雙方肩橫線平行的前提下,各自的頭對握雙手姿勢部向左側45度正側轉,雙眼平視前方;女伴還應充分利用胸椎和頸椎的關節功能,從劍突部位起,讓胸椎後展15度、頸椎再後展15度成挺拔式彎曲,造成特有的女性曲線美。注意切勿理解為往後躺腰或挺腹。

身體,從橫隔膜起,直到大腿面止,形成雙方的微貼;在重心上挺,打開間隔的基礎上,尋找雙方的合力感。


引導與跟隨

給男士幾點較重要的提示~~


握持舞伴不可有類似抱緊的不良行為,否則你將干擾她的平衡。

握持舞伴不可太鬆而使她不能感覺到你的引導。恆久而均勻的壓力是必需的。

不要使用很大的步子,如因你的舞伴體能上無法做到。你的跨步應適應舞伴常態的長度。

不要在擁擠的場地嘗試複雜的步子。


 


現代交際舞對步子的順序是不指定的,從一組步子引導至另一組步子的責任,完全依靠男士。女士的任務是跟隨,不論男士跳的步子是否適當。

在國際標準舞中,男伴始終居於主導的地位。男伴的引導是一種必要做到的要求,也是一種屬於技術性的技巧,就意義上說,引導就是帶領著女伴跳舞。無論是舞步結構的選擇或是舞步運動的變化;或是各種舞科風格的展現,男舞伴均須在迅速、果斷、主動和準確的前提下,對女伴進行暗示,這也是默契配合的先決條件;更是優美協調的決定因素。

女伴的跟隨;簡單來說就是跟著男伴跳舞,該跳什麼舞步?要向那個方向移動?要不要旋轉?


都要聽從男伴的暗示和引導。因此;女伴要培養自己的適應和應變能力,對男伴所做的引導,要敏捷的做好恰當和準確的判斷,進而加以配合,絕不可以主動引導男伴或任意的變換舞步,也不能以自己的主觀去臆測舞步的發長和其後的變化,更不能去引影到男伴的舞程。


跟隨的要領簡單的說就是:主動的服從男伴所做的一切舞步,進一步來說;女伴應在節奏的前提之下處於比男伴慢些的被引導狀態。


 


引導和跟隨即是一種默契的配合,是以在平常就應加以練習,這樣;不但能使舞步的運行顯得細膩和諧,也會享受到美的旋律;而且還會對彼此間的性格,產生微妙的影響,對陶冶性格是有很大的幫助。

摩登舞~引導與跟隨


大多數轉的引導是藉男士身體的動作,結合他右手上非常輕微的壓力而完成之。絕不可用右手推或拉舞伴,但略微保持均勻的壓力,如此確保女士自男士身體的動作感覺到所作的轉度。這種壓力應是由前臂輕微的向內移動獲得,不是單獨用手。右手根和右手指只有自側行位置轉女士向內和退時使用。左手和臂不可用來引導,它們必需維原狀。


女士極度重要的是保持與男士的觸著,以及自臀部以上的身體依然無瑕,以便能及時感覺到一個轉的引導。她必需不預為準備--她必需沒有本身的意向。不論男士怎麼做,她必需只是跟隨而不企圖修正他。


與舞伴的觸著應不是僅在臀部,而是自臀部以上的下身--橫隔膜。如果女士向前壓迫她的臀部,則只有臀部與男士接觸,如此女士的姿勢易於太向後仰,且將嚴重的限制男士向前的移動。


 


當開始跳時,最重要的是男士應暗示他首先使用那一足。為了讓男士能夠最自然地運用足,這是沒有規則的。練習這一點,舞伴站在常態的開始位置,同時雙足併攏。如欲以右足開始,將左足極輕微的移向,並將重心移至該足。同時,將女士稍微引導向她的右,而她動的將重心移至那足,並準備以她的左足開始。

CBM
的定義:

CBM
是身體反側朝向移動腳。

CBM
經常應用在轉的開端, 就以華爾滋右轉步的自然轉為例
:
第一步 右腳向斜牆壁,這時我必需開始轉,因此左側的身體(臀部比肩部多些) 擺盪向前這就是CBM 因為轉是在CBM消失後繼續,然後因擺盪產生不斷的自轉完成,當第四步的後退步也是一樣的,左腳後移,而右側的身體(臀部比肩部多些)一起跟著後移。 CBM由哪開始:

在往前移動中,CBM是被感覺到是肩部先開始的, 而往後退則是臀部引導,有些舞者就很複雜的分析它, 每個動作前就 "好,我現在移動肩部,現在移動臀部" 然後再反過來做,這樣一來切斷了每個移動的連續性,我想學習者應該先舞蹈,做對了再來分析它, 比先做分析來得好, 請千萬別做機械動作。


通常擺盪(Sway) 是很適合跟蹤在CBM之後做的,易言之, 在做有CBM 的轉之後需要做個Sway,是否做轉之前都會先做CBM呢? 通常是的! 但有些特別的轉是不用到CBM的, 比如說Turning Lock Turning Lock to right 這種轉的技巧是一種肩引導 (Shoulder Leading) 或是說右側引導(Right Side Leading) 就沒用到任何CBM 的。
如果做沒有轉的CBM? 可以試做 Chasse from PP或一個帚形步, 你會感到CBM在第一步沒有轉, 只是自然的感到CBM而已。


CBMP (Contra Body Movement Position)
如字面意思與其說它是一種動作, 不如說它是一種位置, 你可以站著以稍將一隻腳越過身體 (腰轉身不轉|) 它看來像做CBM 但事實上你沒移動身體,你只是很單純的將你的腳朝向身體的反側, 你可以說你已將自己放在CBMP

比如:

1.
當你走外側舞伴時, 你不想看來有四個臀部寬, 你又要保持身體良好的接觸,於是你需要較纖細的線條,這時你就必須做CBMP, 稍把身體做轉度, 來幫助CBMP的形成。


 


2. 很多舞步都在PP之後開始, 如:華爾滋的Chasse from PP是在CBMP 向前橫過。

3.
因為探戈的握持與舞步的特性,左腳前進過程經常是在CBMP之中, 右腳後退也是一樣
.
CBM
CBMP是否可同時發生呢?以前我認為不會,但經過更多的學習後,我分析後發現在Chasse from PP的舞步中,是同時存在的。第一步是在CBMP中前進橫跨,而你的左側想跟它一起移動,所以這時CBM CBMP 是同時存在。而在TangoReverse Turn第一步也是CBM CBMP同時存在的。

  

舞蹈應是很自然的毫無做作, 當我們想更進深入一探究竟時, 我們就必須要研究分析舞蹈. 當我們覺得不自然時,也許它真的是做得不對了。

不一定要做CBMP的跨步,試著做個軸心轉, 左腳置後方,向右做軸心轉,你會覺得你的右腳或右腿正在做CBMP


據我所知,所有的舞並非是一成不變的,這些熱愛國標的精英往往會從練習或經驗中得到更好的啟發,因此他們也不停的在修正一些動作或環節,如今的舞女生並非完全處於跟隨狀態,當女生在外圈時,她必須主動將power傳給男士。


 


足著點
足著點的定義:當我們跳舞時用腳和地面接觸的部份,叫做足著點。足著點不是指腳的位置。

乾淨俐落的足著點會讓你的舞姿顯得特別與眾不同。我聽過許多頂尖的教練這樣說:舞蹈好壞的差別就在於腳有沒有受過訓練而已。如果在舞蹈中腳是唯一的表達,它的差別馬上就顯而易見了。

沒錯,所以我們必須要去了解正確的足著點,並且加以練習。但是,我認為如果舞蹈是以正確的技術為基礎的話 正確使用足著點就變得是次要的。接下來讓我們來討論標準舞中足部的技巧
:
1.
腳跟:

在我們日常的生活裡和標準舞中,當我們向前走時,我們用先用腳跟引導然後把腳平放,這種足著點的術語被稱為腳跟。平放兩字就被省略 因為定平放是在腳步結束時才有的。 例如:狐步中的轉換方向步(Change of Direction)中男士的左腳前進步、三步(Three Step)中男士的第一步,足著點都是在腳跟。

2.
腳跟到腳趾:

現在讓我們以正常的腳步往前走,以腳跟做上升或轉動,這時會發生什麼事?你將感覺到在步伐結束時,腳趾有一種被壓迫的感覺。這時的足著點就是從腳跟到腳趾。


 


  在此重申~內容來自網路搜集,偶有小部份本人修改~因內容較老舊,極少部份已有新法,唯大原則不變

3.
腳趾:

現在當你在持續上升的姿勢或者改變身體重心時,會有什麼感覺呢? 沒錯,你會覺得就是靠腳指做持續上升的動作,所以這時的足著點就是落在腳趾上。

例如:男士在華爾滋的轉動、狐步中羽步的第二步,還有所有的波紋步(Weave)的花步,其足著點都是在腳趾。

4.
腳趾到腳跟:

好了,你已經在腳指上面停留過久了。該讓我們繼續往下看了。很顯然得,當我們在保持水平的時候,或者從上昇回到下降的時候,這時的足著點就是從腳趾到腳跟。

例如:男孩在華爾滋的轉動、狐步中羽步的第二步,還有當男孩或女孩在往後走步時,其足著點很明顯的就是從腳趾到腳跟。

我們都知道,當往後走步時(足著點在腳趾到腳根),另一隻腳會放鬆腳趾,然後用腳跟接觸地板往後退。對男士而言是有些例外情形,在這不多做說明。

5.
腳趾到腳跟到腳趾:

當男生恢復到右腳,上升左轉並引導女伴向上時,將會感覺到這動作完成時,足著點在 THT,就像在羽步結束時一樣。


 


這是關於足著點最簡單的一種,下列是一些更高級的:
其實當談到足著點的時候,就是指你的腳對著地板所做出的變化,因此在某些舞姿上,足著點會變得更複雜而且更有趣。例如在狐步中的轉換向步:男生第一步用左腳跟向前進。第二步:右腳向前滑行,然後向左轉,感覺上是以對角線的方向向前滑行。因此,右腳先做出腳趾內緣的動作,然後當腳指內緣的動作變成腳跟時,腳就變成平放的位置。同一時間左腳以腳指內緣的動作刷向右腳。然後在第三步時:男生的左腳繼續向前。因此此男生在做換向步的足著點是:


1. H (left foot)
左腳腳跟


2. IE of T, H (right foot) and IE T of left foot.
右腳的腳指內緣、腳跟,左腳的腳指內緣。


3. H (left foot).
左腳的腳跟。

在狐步中女生的足著點更為複雜,當男生左腳向前時,女孩在不知道下一步的變化下,只是單純地以右腳向後退,此時她的足著點是從腳趾到腳跟。在第二步她的左腳會很自然地退後,足著點先落在腳趾上。


 


3......趾上。突然她意識到,男生要從右側引導來做出一連串的轉動,於是配合著男生,她以左肩後退開始用到她的左腳內緣來左轉,並在腳跟平放時結束,同時;她的右腳腳指內緣刷過了左腳,然後又把右腳拉回,來為第三步做準備。這時的足著點是腳趾到腳跟。所以女生在變換方向的足著點是:
1. TH (right foot)
右腳的腳指腳跟.

2. T, IE of T, then H left foot and IE of T right foot.
腳指,腳指內緣然後左腳和右腳的腳指內緣。

3. T or TH (right foot)
右腳的腳指或腳指到腳跟。


淺談華爾滋

華爾滋的音樂:在摩登舞中華爾滋(含快三步) 是唯一3/4拍的舞, 每一小節有三拍。slow waltz每分鐘約28-32小節, Viennese Waltz 每分鐘約54-60小節. 基本上, 除了停拍(hesitation)外,每小節是由三個等長的拍子組成,如每小節的起腳是 -2-3 -2-3; 因此華爾滋每一系列的組成常是六步 比如男士第一個起步是 左右左,下一個是 右左右, 整個算起來是六步。


 


華爾滋的基本位置:
Starters (
預備動作
):
1.
兩人雙肩平行面對面站立,左邊身體1/2往左錯開,右腳尖在舞伴 雙足間。


2.
男士,你的右臂將是女士的主要支撐, 將你的右手放在女士肩胛正下 方,將手指併攏微呈杯狀,這樣你的手才能做引導,右手臂離開身體 並將手肘尖端微向側。


3.
女士,你的左臂應輕扶在男士右臂上方,並以大姆指扣住他的手臂內側,女士的右手應置於男士左手虎口上, 若女士較矮時,舉手的高度與眼睛同高. 女士的手是用來接收男士的引導,所以不應有任何推或拉的動作。


4.
抗力(resistance)是一對好搭檔必備,如果身體掉落就無法去感應移動的方向,反應也會有時間落差,抗力的目的是為了保持肩膀與手腕及手肘的穩定; 跳舞時除了向上或向下的動作時, 當做前進、後退、 側行動作時應維持抗力。


閉式舞姿
(Closed Position):
在摩登舞中閉式舞姿是被應用最多的。面對舞伴約距6吋,頭部正放在放鬆的雙肩上, 站直。


 


男士姿勢: 右臂應保持固定、手指與姆指微攏置於女士左肩胛骨下方。做得好的話男士姆指放置的位置恰是女士手臂與身體聯結的關節,能產生最佳槓桿效力。右臂除了保持固定, 應與身體成90度與女士的左臂完全接觸。
女士姿勢: 女士的左臂應輕扶在男士右臂上方,並以大姆指輕握 男士的手臂肌內側, 其他手指則輕握男士的手臂肌外側。右手輕握於男士左手虎口上,若女士較矮時,右手舉的高度與眼睛同高。


引導與被引導
(Leading & Following):
傳統的舞蹈觀念上, 男士總被認定為引導的角色,而女士總被認定為被引導的角色,最近幾年, 這種傳統的觀念已被顛覆, 女士在某些狀況是扮演引導的角色, 而男士在某些狀況是扮演被引導的角色. 無論如何, 引導與被引導的方式將刺激你的想法。 以下所述保留了較多傳統的舞蹈觀念。

一個好的引導源自於適當的運用雙臂與身體。 男士的上臂與肩膀扮演著所有動作的驅動, 因此男士的上臂與肩膀必須保持穩固。一隻下垂的手臂必無法對舞伴做出良好的引導, 男士借著扶在女士肩胛骨下方的手指與手腕就能很輕易的做出引導。


 


就像是一場對話一樣,舞蹈如果不斷重覆與無趣總令人感到煩悶。所以男士的責任是決定旋律, 用什麼舞步, 控制兩人在舞場的方向,與前進. 而女士的職責就是敏銳的反應出男士的引導. 如果輕巧明確的引導再加上敏銳的對應, 就可表現出優雅美妙的舞姿了。

摩登舞姿勢(若能圖解則更易領悟
)
1.
站立基本姿勢-無論男女為,了保持平衡,上半身要經常保持在腳掌上方,也就是說膝蓋稍向前,臀部置於正上方,接著是上半身、兩肩、最上方則是頭。背骨要放於上半身位置,下顎不可太向前凸出,以不影響背骨彎曲為原則,絕不可以背部呈現圓弧彎曲狀,而相對側胸部是向外伸張,眼睛則是注意一般眼睛稍高位置。


正確的舞蹈姿勢還必須將全身的重量進入地板,好像在體重計上量體重時,指針顯示自己真實體重一般,而不覺得在地板上飄浮,腳趾頭則有如貓一樣,有抓住地板的感覺。同時兩肩下垂,如同提重物感。以大腿及小腿後肌肉下壓地板,膝蓋向前方式移動身體向前,男士以膝蓋移動引導女性。


 


 男女身體要隨時保持正確接觸
男女雙方各自保持正確站立姿勢,然後雙方身體互相接觸,接觸部位大致是在心窩下方與胃上方附近,接觸部份並非只是點,而是「接觸面」,由肚臍向上到胃部上,心窩下方附近,而在出腳時接觸點()稍微上提的話並不會影響到接觸情況,破壞平衡。


男女雙方的膝蓋不可伸得太直,因彼此身體會因此而分開,膝蓋保持微彎曲是維持身體接觸的正確姿勢。當男性重心在右腳時,左膝必須在女性右膝外側,並互相接觸,而男性以右腳站立時,右膝要在女性左膝內側,並互相接觸。


男性的身體經常保持垂直,不可前後搖擺良好姿勢是背部與柱子或牆壁完全接觸*身體全體傾向腳趾方向膝蓋稍向前

男性必須特別注意的是 ,身體(body line)要經常保持垂直,使用支掌腳(supporting leg or foot)向側面傾斜(sway)時,也不可前後左右晃動,因為唯有身體上半身,在良好平衡下,舞才有辦法繼續跳下去。


當上昇(rise)或下降(lower)時,要在支撐腳上方進行,不可以前後傾斜,這一點非常重要。






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時間:2011-07-03 07:18
她, 70歲,新竹縣,家管
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